La dirección orquestal ha sido siempre sinónimo de fuertes personalidades, algo así como el general de los ejércitos. Lo cierto es que determinados directores han dejado su marca en las orquestas que han dirigido, y eso a pesar de sus terribles caracteres. Uno de esos hombre de fuerte convicción era Arturo Toscanini. El director de Parma mostró siempre unas ideas claras a la hora de enfrentarse a la dirección, dirimiendo a la perfección la diferencia entre la obra y la interpretación de la obra. Ese respeto a la partitura constituye el gran caballo de batalla del director que quiere ir más allá de lo creado recreando lo que ya está hecho. A menudo Toscanini negaba su carácter de artista pues sostenía que él no creaba, lo cual abre el interesante debate de el límite que deben respetar los Directores.

La técnica en la dirección orquestal supone la propia definición de los límites de la creación interpretativa. Toscanini revoluciona el concepto desde sus propios cimientos ya que a pesar de su halo, permite a la partitura fluir en detrimento de su propia personalidad. De entre los músicos que estuvieron a sus órdenes destaca la opinión generalizada de que en las órdenes que transmitía siempre quedaba el poso del respeto a la partitura hasta el punto de zanjar con un grito enérgico cualquier atisbo de improvisación. Otros directores como Bruno Walter, Bernstein o el propio Karajan permitieron mayores licencias pseudo-creativas pero siempre dentro de los límites concebidos por ellos. Toscanini era inflexible hasta el punto de tener arranques coléricos que le costaron más de un disgusto.

La estética de Toscanini muestra una concepción armoniosa de la dirección muy en la línea de la dirección italiana. La voz y su modulación fueron problemas prácticos que trató de resolver teniendo  muy presente la incorporación de la voz a la escena y su concreción con el resto del sonido.

Muchos fueron los valores del maestro de Parma de manera que revolucionó la forma de entender la dirección propiamente dicha y la relación con los músicos que no siempre fue pacífica. Algunos músicos hablaron pestes del Director, especialmente en América donde no siempre fueron bien entendidas sus formas latinas y desprovistas de la frialdad sajona. En cambio es un hecho indiscutido la aportación a la concepción de la dirección del maestro sobre todo en lo que a la importancia del director se refiere. Toscanini añadía un plus de rigurosidad al rendimiento del intérprete al que supeditaba en todo caso al valor de lo creado por el compositor, ahí residía para él la auténtica dirección, en el trabajo soterrado a la sombra para moldear el espíritu creador del intérprete y hacerle ver que no tiene nada que crear porque ya su misión será sólo la de alcanzar la perfección en la recreación de lo creado. La teatralidad en la música que no en el gesto como definió Vlad, fue la base de ese afán por difundir la música. Y es que Toscanini fue el primer gran catalizador de una manera de entender la música más allá del propio auditorio. Sus radiodifusiones a través de la RCA  fueron el comienzo de una serie de éxitos internacionales y de la perpetuación de su nombre más allá de las fronteras de cualquier país. Esa capacidad de conectar con el público de masas fue una de las labores más encomiables del maestro que creó una época y entendió la música como el fenómeno comercial que llamaba a las puertas del nuevo siglo.

- Francisco Lantero Mejía -