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Un violinista sorprendente, un artista comprometido que explora nuevos terrenos con su violín, un intérprete que trasciende la mera interpretación para crear. Ara Malikian habla para Confutatis de sus proyectos.

En primer lugar quisiéramos adentrarnos en su itinerante biografía y que nos hable de su infancia en el Líbano y su periplo vital hasta afincarse en España.
Mi camino hacia Madrid fue largo . Me fui del Líbano en el 84 en plena guerra del país. Primero fui a estudiar a Alemania, luego a Londres y en el verano del 98 cuando se me quemó mi apartamento y había perdido todo menos mi violín decidí mudarme a Madrid .
Echa de menos sus raíces, ¿es quizás la música una forma de volver a ellas constantemente.?
Nunca he tenido nostalgia de mi raíces porque siempre he estado en contacto con las culturas de mi país y mis orígenes. Me atrae mucho mas la música, el idioma o el arte que la tierra donde he nacido.
La tradición centroeuropea, zíngara hace del violín un modo de vida, una manera de asentarse a orillas del Danubio como dice Mauricio Wiesenthal, una manera de posicionarse en la existencia. Hay algo en su virtuosismo que recuerda ese violín electrizante. ¿Se considera heredero de esa tradición violinística?
Creo que para ser violinista hay que ser un poco o incluso muy “ zíngaro” en el alma. La música “zingara” durante siglos ha influenciado mucho la música y a grandes compositores
¿ Por qué el violín y no otro instrumento?
Antes todo porque mi padre era violinista . Pero si tuviera que elegir, mi elección seria otra vez el violín .
¿ Es el violín el instrumento que se presta a un mayor virtuosismo por su dificultad técnica?
Hoy día el virtuosismo se puede prestar a cualquier instrumento, ,pero el primero que inventó el virtuosismo romántico fue Paganini . Él utilizo la técnica y el virtuosismo para emocionar. Y desde entonces compositores como Brahms Schumann, Liszt, Rachmaninov y muchísimos mas se han inspirado de Paganini.
Decía Heifetz que un violín puede arañar una lágrima al más duro de los hombres de la Tierra. ¿Cree que el violín puede tocar el alma? La música como terapia. ¿Cómo cree que puede ayudar la música a hacer que el hombre mejore su vida?
Es verdad que el violín tiene el potencial expresivo para tocar el alma o emocionar. Pero creo que la música en general tiene la capacidad de cambiar nuestro estado de animo y acompañar cada momento especial o normal de nuestra vida. Cada persona tiene su propio gusto musical (clásica, jazz, rock, hip hop y etc) pero la influencia sobre nosotros es mucho mas que lo que nos imaginamos.
Su presencia en múltiples proyectos le hace conocedor del panorama musical de forma amplia, ¿ Cómo cree que se vive la música en España y cómo cree que puede mejorarse la difusión musical?
Cuando decidí venir a España mis colegas en el resto de Europa me comentaron que era una locura de ir a España que allí no habría trabajo en la música. Creo que fue la mentira mas grande. Hoy día espada no tiene nada que envidiar a cualquier otro país. Aquí hay mucho afición, muchos músicos buenos y orquestas y auditorios. Así que España tiene que perder ya su complejo de frente a los países del norte de Europa.
Especialmente interesante es su labor al frente de conciertos que tienen por protagonistas a los niños. ¿Cómo vive esos momentos que se suponen gratificantes?
Empecé a tocar para niños hace unos diez años , y lo que aprendí de ellos fue enorme. Los niños son los mejores críticos. Son sinceros y espontáneos. Para mi es un trato que tengo con ellos yo les enseño la música clásica y ellos me enseñan como tengo que tocar para que no se aburran.
Usted ha grabado discos de una calidad inigualable, Caprichos, Sarasate, Ysaye... pero en el escenario es dónde se le ve disfrutar sobremanera. Hay algo en el directo parece sacar lo mejor de usted. ¿Que diferencias encuentra entre la grabación y el directo en su ejecución?
Me siento muy a gusto en un estudio y me gusta grabar discos. Sin embargo un concierto en vivo en un auditorio, iglesia, en un café o al aire libre son mas emocionantes ; la presencia del publico y su energía siempre se hace sentir. Podría vivir sin grabar, pero jamás sin poder actuar en vivo.
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